2012年1月14日土曜日
Emerson, Lake & Palmer
特に好きでもないのだが、当ブログ2度目の登場「Emerson, Lake & Palmer」。
その1971年発表の2nd「Tarkus」である。
なぜそんなに好きでもないのに2度目の登場かというと、今年のNHK大河ドラマ「平清盛」である。
自分は、大河ドラマが好きで毎回見ているのだが、その予告編のBGMで何やら聞き覚えのあるメロディーが・・・。で、第1回の放映を見たところ始まりのテロップで、「キース・エマーソン」、「グレッグ・レイク」の名が。それも大河故に縦書きで。
そう、それは当アルバムの1曲目、20分強にも及ぶ大作組曲、アルバムタイトルの「Tarkus」であった。
この曲、特に思い入れもないので「何か聴いた事がある・・・」程度でして。こんなブログを書いていて、いかがなものか・・・と言われそうなのだが。
音源はオリジナルではなく、N響によるオーケストラとの事。
何やらこの曲、数年前にも、とあるオーケストラのコンサートで演奏された経歴があるとの事で、その関連の方にはドラマチックな組曲なのでウケがいい曲なのかと。
自分的には大河ドラマはできればオリジナルの曲を作ってほしかった。日本でもいい現代音楽家がいる(たぶん)のだから、プログレの曲に手を出すのはどうかと・・・。
少し前にはKing Crimsonの21st. Century Schizoid ManがCMに使われ、最近ではYesのHeart Of The Sunriseが同じく流れ、俗に言うプログレが最近なんかやたら表に出てきている気がする。
プログレは表に出てきてはいけません(笑
って事で、戯言でした。失礼!
2012年1月7日土曜日
Redd
新年一発目は久々にマニア向けジャケットシリーズに戻り紹介。
アルゼンチンのRedd、1978年発表の自主制作盤「Tristes Noticias Del Imperio」って、これまた・・・。
ジャケットだけではなく、グループ自体がマニアックである。
メンバーはドラム・ヴォーカルのJuan Escalante、ギターのLuiz Albornoz、ベースのEsteban Cerioniの3人。
曲調は全体的にジャズロック的ながらも、凶暴さも垣間見られプログレ的。
ギターはテクニックよりも、攻撃性を前面に。ベースは地味ながらも、味付け十分。更にドラムは手数の多さが少しうるさいが結構気持ちいい。
ヴォーカルは、これぞアルゼンチンの叙情的ハイトーンにて心地良い。
1曲目、9分強の大作「Bad News From The Empire」は、いい!
ダークな曲調と相俟って、叙情的なヴォーカルが切ない。
2曲目、インストの「Kamala」。どこかCrimson的か・・・。でも、なかなかかっこいい曲である。
3曲目「Kings On War」。アヴァンよりな佳作。
4曲目、8分強の大作「Matinee」。ジャズ要素十分な1曲。
5曲目「Nocturne January」。アコースティックで優しい。
6曲目「Kamala II」は、アコギのしんみりとしたインスト。
CDでは他にライブ曲などのボーナスが4曲追加され、曲だけ聴きたい方にはこちらがお薦め。
アルゼンチンのRedd、1978年発表の自主制作盤「Tristes Noticias Del Imperio」って、これまた・・・。
ジャケットだけではなく、グループ自体がマニアックである。
メンバーはドラム・ヴォーカルのJuan Escalante、ギターのLuiz Albornoz、ベースのEsteban Cerioniの3人。
曲調は全体的にジャズロック的ながらも、凶暴さも垣間見られプログレ的。
ギターはテクニックよりも、攻撃性を前面に。ベースは地味ながらも、味付け十分。更にドラムは手数の多さが少しうるさいが結構気持ちいい。
ヴォーカルは、これぞアルゼンチンの叙情的ハイトーンにて心地良い。
1曲目、9分強の大作「Bad News From The Empire」は、いい!
ダークな曲調と相俟って、叙情的なヴォーカルが切ない。
2曲目、インストの「Kamala」。どこかCrimson的か・・・。でも、なかなかかっこいい曲である。
3曲目「Kings On War」。アヴァンよりな佳作。
4曲目、8分強の大作「Matinee」。ジャズ要素十分な1曲。
5曲目「Nocturne January」。アコースティックで優しい。
6曲目「Kamala II」は、アコギのしんみりとしたインスト。
CDでは他にライブ曲などのボーナスが4曲追加され、曲だけ聴きたい方にはこちらがお薦め。
2011年12月7日水曜日
John Lennon
明日12月8日、ジョン・レノンの命日にて、いわゆるプログレから離れ紹介。
(ビートルズファンの方からすると、こんなところで紹介するなと思われるかもしれませんが、お許しを)
その記念すべきソロ・ファースト、1970年発表の「Plastic Ono Band(邦題=ジョンの魂)」。
ビートルズ解散後、初のソロアルバムにて、ファンには思い入れの深い作品かと。
全体の内容はあえて割愛。
ベタだが1曲目の「Mother」の鐘の音と、いきなりのヴォーカルだけで、なんか泣ける名曲。
そして、またしてもベタだが7曲目「Love」、切ない。
ラスト11曲目「My Mummy's Dead」。
そう「母」で始まり「母」で終わる作品なのである。
アルバム・タイトルから分かるように、そこにはオノ・ヨーコの存在が大きかったのかと。
ジョンはヨーコに母を感じていたのか・・・と勝手に。
2011年11月24日木曜日
Queen
俗に言うプログレとは微妙に離れ、「Queen」周知の大傑作アルバム、1975年発表の「A Night at the Opera」。邦題はそのまま「オペラ座の夜」。
本日11月24日はフレディ・マーキュリーの命日にして、20回忌。
このアルバムを初めて聴いたのは忘れもしない発表から2年後、自分が13歳の時である。
その衝撃たるや、それまで聴いてきた音楽とは全く違うものだった。
兄がお小遣いをはたいて買ってきたレコードを擦り切れるほど聴き、更には手元を滑らせレコードに大きな傷を付けて、えらく怒られたという曰く付き。
って事で?紹介!
当時カテゴリー分けされていたブリティッシュ・ハードロックの要素はあるものの、それまでのものとは違い、さらにはクラシカルな要素もあり、ジャズ的でもあり、っていうことはプログレ?
等と言いながら、そんなジャンル分けする事が無意味なのが「Queen」である。
アナログ盤は全12曲。
1曲目「Death On Two Legs」。ピアノのアルペジオでフェードイン。と思いきやいきなりハードに。ギターの音が印象的でありながら、ヴォーカル・ハーモニィの美しさ。1曲目から引き込まれること必至!
2曲目の「Lazing On A Sunday Afternoon」はコミカルな曲調から、間違ってもハードロックとは言いがたい一曲も、なんか聴いてしまう。
その後も曲調は目まぐるしく展開。
そして11曲目「Bohemian Rhapsody」。言わずと知れた超名曲。この曲を作ったフレディ、まさに天才と言っても過言ではない。更にはアレンジも。何代も語り継がれる事間違いなしの一曲かと。
そんな、ただただ個人的思い入れだけの一枚って事で、失礼!
2011年11月7日月曜日
Genesis
マニア向けジャケットシリーズ、15枚目。
超メジャー、イギリスのGenesis、プログレ黎明期1969年発表の記念すべき1st「From Genesis To Revelation」。
メンバーはヴォーカルPeter Gabriel、ギターAnthony Phillips、ベースMike Rutherford、ドラムJonathan Silver、キーボードTony Banksの5人。
オリジナルは全曲13曲。全て5分以内のプログレとしては小曲からなる。
が、2曲目3曲目は繋がっており、合わせて1曲的。
更に10曲目と11曲目も同じく。
内容は全体に年代を感じさせられる懐かしさも、6曲目の「In The Wilderness」、12曲目の「Silent Sun」は、その後のGenesisアルバムを感じさせ、更にその後のPeter Gabrielを連想させられる名曲かと。
簡単に言うとPeter Gabrielワールド全開という事で。
因みにオリジナルアナログ盤は、前回のAKPITAΣ(AKRITAS)のCD20枚分を遙かに超え、とあるショップではCD100枚分の価格が・・・。
2011年10月24日月曜日
AKPITAΣ(AKRITAS)
マニア向けジャケットシリーズ、14枚目・・・か?
またも、別枠よりRe-Upにて、失礼。
ギリシャの「AKPITAΣ(AKRITAS)」の唯一作、'73年発表のセルフタイトルアルバム。
アヴァン系プログレでは知る人ぞ知る傑作かと。
全13曲からなるも、33分と短!
一番長い曲でも5分弱。内5曲は2分以内と、これぞアヴァン系か?
メンバーはドラムのΓιωργοζ Τδουπαγωγηζ、ベース・キーボード等のΣταυροζ Λογαριδηζ、ボーカルのΑρηζ Ταδουληζの3人をメインにゲストギターのΔημοζ Παπαχρηοτου。って、読み方が・・・。
そんな内容は、ピアノメインのアコースティック調あり、シンセとエレキギターを弾きまくる曲有り、かと思うとクラシック調の曲ありと、様々。よって一曲一曲の説明は割愛にて勘弁。
しかし、一枚を通して聴く事により何やら不思議な満足感。
前にも言ったが、我的ベスト10に入る作品なのだが、決してお薦めはしませんので、あしからず。
因みに、自分も見た事のないオリジナルアナログ盤は、とあるサイトでCD20枚分くらいの価格だったような・・・。
2011年10月18日火曜日
Affinity
イギリス、ヴァーティゴ、キーフ絡みでもう1枚は、別枠からのRe-Up。
「Affinity」1970年発表のセルフタイトルアルバム。
知る人ぞ知る、超々々〜有名ジャケット。 キーフらしく意味ありげな何ともアート的な一枚。
しかし、その内容は決してジャケット負けしない素晴らしい内容。
女性ヴォーカルLinda Hoyleの声を前面にしながらも、演奏もしっかりと。
しかし、Linda Hoyleを売り込む為のバンドだったとかとの噂の中、この1枚だけでサッサと解散。
でLinda Hoyleはソロ活動へと突入することに。
レコードでのラスト曲になる7曲目の「All Along The Watch Tower」。11分40秒という長い曲だが、オルガンの音が何とも気持ちよく、間奏では半ばトランス状態に陥りそうな感じで、締めの曲として申し分なし。因みにこの曲はボブ・ディランのカヴァーで、あのジミ・ヘンドリックスもカヴァーしたことでも有名。
いやらしい話だが、ヴァーティゴレーベルから当時発売されたアナログ版は、とあるショップで何と10万円の値がついていたとか・・・。
レコードに針を落とそうものならその度にCD1枚分のお金が飛んでいきそうなプレミア価格。当然、完全密封保管必至!というレコード本来の役割とは全く違った方向に向かってるアルバムである。
純粋に音を聞きたい人は、その50分の1の価格のCDがお薦め。
しかし、その音にハマり、オリジナルに手を出す事になっても責任は負わないのであしからず。
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