hohen blog de prog

Emerson, Lake & Palmer

2012-01-14T16:55:00.001+09:00

　特に好きでもないのだが、当ブログ2度目の登場「Emerson, Lake & Palmer」。
その1971年発表の2nd「Tarkus」である。
なぜそんなに好きでもないのに2度目の登場かというと、今年のNHK大河ドラマ「平清盛」である。

　自分は、大河ドラマが好きで毎回見ているのだが、その予告編のBGMで何やら聞き覚えのあるメロディーが･･･。で、第1回の放映を見たところ始まりのテロップで、「キース・エマーソン」、「グレッグ・レイク」の名が。それも大河故に縦書きで。
そう、それは当アルバムの1曲目、20分強にも及ぶ大作組曲、アルバムタイトルの「Tarkus」であった。
この曲、特に思い入れもないので「何か聴いた事がある･･･」程度でして。こんなブログを書いていて、いかがなものか･･･と言われそうなのだが。

　音源はオリジナルではなく、N響によるオーケストラとの事。
何やらこの曲、数年前にも、とあるオーケストラのコンサートで演奏された経歴があるとの事で、その関連の方にはドラマチックな組曲なのでウケがいい曲なのかと。

　自分的には大河ドラマはできればオリジナルの曲を作ってほしかった。日本でもいい現代音楽家がいる（たぶん）のだから、プログレの曲に手を出すのはどうかと･･･。

　少し前にはKing Crimsonの21st. Century Schizoid ManがCMに使われ、最近ではYesのHeart Of The Sunriseが同じく流れ、俗に言うプログレが最近なんかやたら表に出てきている気がする。
プログレは表に出てきてはいけません（笑
って事で、戯言でした。失礼！

Redd

2012-01-07T12:08:00.000+09:00

　新年一発目は久々にマニア向けジャケットシリーズに戻り紹介。

　アルゼンチンのRedd、1978年発表の自主制作盤「Tristes Noticias Del Imperio」って、これまた・・・。
ジャケットだけではなく、グループ自体がマニアックである。
メンバーはドラム・ヴォーカルのJuan Escalante、ギターのLuiz Albornoz、ベースのEsteban Cerioniの3人。

　曲調は全体的にジャズロック的ながらも、凶暴さも垣間見られプログレ的。
ギターはテクニックよりも、攻撃性を前面に。ベースは地味ながらも、味付け十分。更にドラムは手数の多さが少しうるさいが結構気持ちいい。
ヴォーカルは、これぞアルゼンチンの叙情的ハイトーンにて心地良い。

1曲目、9分強の大作「Bad News From The Empire」は、いい！
ダークな曲調と相俟って、叙情的なヴォーカルが切ない。
2曲目、インストの「Kamala」。どこかCrimson的か・・・。でも、なかなかかっこいい曲である。
3曲目「Kings On War」。アヴァンよりな佳作。
4曲目、8分強の大作「Matinee」。ジャズ要素十分な1曲。
5曲目「Nocturne January」。アコースティックで優しい。
6曲目「Kamala II」は、アコギのしんみりとしたインスト。

CDでは他にライブ曲などのボーナスが4曲追加され、曲だけ聴きたい方にはこちらがお薦め。

John Lennon

2011-12-07T01:21:00.002+09:00

　明日12月8日、ジョン･レノンの命日にて、いわゆるプログレから離れ紹介。

（ビートルズファンの方からすると、こんなところで紹介するなと思われるかもしれませんが、お許しを）

その記念すべきソロ・ファースト、1970年発表の「Plastic Ono Band（邦題＝ジョンの魂）」。

ビートルズ解散後、初のソロアルバムにて、ファンには思い入れの深い作品かと。

全体の内容はあえて割愛。

ベタだが1曲目の「Mother」の鐘の音と、いきなりのヴォーカルだけで、なんか泣ける名曲。

そして、またしてもベタだが7曲目「Love」、切ない。

ラスト11曲目「My Mummy's Dead」。

そう「母」で始まり「母」で終わる作品なのである。

アルバム・タイトルから分かるように、そこにはオノ・ヨーコの存在が大きかったのかと。

ジョンはヨーコに母を感じていたのか・・・と勝手に。

Queen

2011-11-24T23:21:00.002+09:00

　俗に言うプログレとは微妙に離れ、「Queen」周知の大傑作アルバム、1975年発表の「A Night at the Opera」。邦題はそのまま「オペラ座の夜」。
本日11月24日はフレディ･マーキュリーの命日にして、20回忌。
　このアルバムを初めて聴いたのは忘れもしない発表から2年後、自分が13歳の時である。
その衝撃たるや、それまで聴いてきた音楽とは全く違うものだった。
　兄がお小遣いをはたいて買ってきたレコードを擦り切れるほど聴き、更には手元を滑らせレコードに大きな傷を付けて、えらく怒られたという曰く付き。
　って事で？紹介！

　当時カテゴリー分けされていたブリティッシュ・ハードロックの要素はあるものの、それまでのものとは違い、さらにはクラシカルな要素もあり、ジャズ的でもあり、っていうことはプログレ？
　等と言いながら、そんなジャンル分けする事が無意味なのが「Queen」である。

　アナログ盤は全12曲。
1曲目「Death On Two Legs」。ピアノのアルペジオでフェードイン。と思いきやいきなりハードに。ギターの音が印象的でありながら、ヴォーカル・ハーモニィの美しさ。1曲目から引き込まれること必至！
2曲目の「Lazing On A Sunday Afternoon」はコミカルな曲調から、間違ってもハードロックとは言いがたい一曲も、なんか聴いてしまう。
その後も曲調は目まぐるしく展開。
そして11曲目「Bohemian Rhapsody」。言わずと知れた超名曲。この曲を作ったフレディ、まさに天才と言っても過言ではない。更にはアレンジも。何代も語り継がれる事間違いなしの一曲かと。

そんな、ただただ個人的思い入れだけの一枚って事で、失礼！

Genesis

2011-11-07T23:58:00.000+09:00

　マニア向けジャケットシリーズ、15枚目。

超メジャー、イギリスのGenesis、プログレ黎明期1969年発表の記念すべき1st「From Genesis To Revelation」。

メンバーはヴォーカルPeter Gabriel、ギターAnthony Phillips、ベースMike Rutherford、ドラムJonathan Silver、キーボードTony Banksの5人。

オリジナルは全曲13曲。全て5分以内のプログレとしては小曲からなる。

が、2曲目3曲目は繋がっており、合わせて1曲的。

更に10曲目と11曲目も同じく。

内容は全体に年代を感じさせられる懐かしさも、6曲目の「In The Wilderness」、12曲目の「Silent Sun」は、その後のGenesisアルバムを感じさせ、更にその後のPeter Gabrielを連想させられる名曲かと。

簡単に言うとPeter Gabrielワールド全開という事で。

因みにオリジナルアナログ盤は、前回のAKPITAΣ(AKRITAS)のCD20枚分を遙かに超え、とあるショップではCD100枚分の価格が・・・。

AKPITAΣ(AKRITAS)

2011-10-24T22:40:00.000+09:00

マニア向けジャケットシリーズ、14枚目・・・か？

またも、別枠よりRe-Upにて、失礼。

　ギリシャの「AKPITAΣ(AKRITAS)」の唯一作、'73年発表のセルフタイトルアルバム。

アヴァン系プログレでは知る人ぞ知る傑作かと。

全13曲からなるも、33分と短！

一番長い曲でも5分弱。内5曲は2分以内と、これぞアヴァン系か？

　メンバーはドラムのΓιωργοζ Τδουπαγωγηζ、ベース・キーボード等のΣταυροζ Λογαριδηζ、ボーカルのΑρηζ Ταδουληζの3人をメインにゲストギターのΔημοζ Παπαχρηοτου。って、読み方が・・・。

　そんな内容は、ピアノメインのアコースティック調あり、シンセとエレキギターを弾きまくる曲有り、かと思うとクラシック調の曲ありと、様々。よって一曲一曲の説明は割愛にて勘弁。

しかし、一枚を通して聴く事により何やら不思議な満足感。

前にも言ったが、我的ベスト10に入る作品なのだが、決してお薦めはしませんので、あしからず。

因みに、自分も見た事のないオリジナルアナログ盤は、とあるサイトでCD20枚分くらいの価格だったような・・・。

Affinity

2011-10-18T22:02:00.000+09:00

　イギリス、ヴァーティゴ、キーフ絡みでもう1枚は、別枠からのRe-Up。

　「Affinity」1970年発表のセルフタイトルアルバム。

知る人ぞ知る、超々々〜有名ジャケット。キーフらしく意味ありげな何ともアート的な一枚。

　しかし、その内容は決してジャケット負けしない素晴らしい内容。

女性ヴォーカルLinda Hoyleの声を前面にしながらも、演奏もしっかりと。

しかし、Linda Hoyleを売り込む為のバンドだったとかとの噂の中、この1枚だけでサッサと解散。

でLinda Hoyleはソロ活動へと突入することに。

　レコードでのラスト曲になる7曲目の「All Along The Watch Tower」。11分40秒という長い曲だが、オルガンの音が何とも気持ちよく、間奏では半ばトランス状態に陥りそうな感じで、締めの曲として申し分なし。因みにこの曲はボブ･ディランのカヴァーで、あのジミ・ヘンドリックスもカヴァーしたことでも有名。

　いやらしい話だが、ヴァーティゴレーベルから当時発売されたアナログ版は、とあるショップで何と10万円の値がついていたとか・・・。

レコードに針を落とそうものならその度にCD1枚分のお金が飛んでいきそうなプレミア価格。当然、完全密封保管必至！というレコード本来の役割とは全く違った方向に向かってるアルバムである。

　純粋に音を聞きたい人は、その50分の1の価格のCDがお薦め。

しかし、その音にハマり、オリジナルに手を出す事になっても責任は負わないのであしからず。

Fairfield Parlour

2011-10-17T23:59:00.000+09:00

　マニア向けジャケットシリーズ、久々に更新はイギリスのグループ「Fairfield Parlour」、1970年発表の唯一作「From home to home」。
メンバーはヴォーカルの「Peter Daltrey」、ギターの「Eddy Pumer」、ベース「Steve Clark」、ドラム「Dan Bridgeman」の4人。知る人ぞ知る「Kaleidoscope」からの後進グループである。
オリジナルレーベルはヴァーティゴ、ジャケットデザインはキーフと、マニア馴染みの一枚である。

　内容は、サイケ調フォーク・プログレ。
今となっては、古くささが否めないものの、どこか翳りのある当時のブリティッシュ･フォークの雰囲気十分。
2〜3分位の短曲が中心なので、いわゆるプログレ好きの人には物足りなさが感じられるかもしれないが、草創期という意味では必聴の一枚かと。

Heron

2011-09-23T00:28:00.001+09:00

　マニア向けジャケットシリーズに戻り、と言いつつ、これはプログレか？

しかし、希に売り場ではプログレで売らてたりするので、って事で。

　イギリスの「Heron」の1970年発表のセルフタイトル1st。

完全に、ブリティッシュ･フォーク。田園フォーク、または木漏れ日フォークと言われる作品である。

情報によると、とある農場でのライブ録音との事で、バックまたは曲間に小鳥の鳴き声が聞こえてくる。

が、山育ちの自分が思うには、演奏音と小鳥の鳴き声が同等に聞こえてくるのは、いささか違和感が・・・。

小鳥の鳴き声を後から重ねた・・・なんて事は思いたくないのだが・・・。

　さておき内容は、ライブ録音故か、音のクオリティ、音質はいまいちも、のんびりとしたい時に聴くには最高のアルバム。

半ば、ビートルズっぽい感じをしつつも、それよりダラダラとした感じが何ともいい。

CDでは2枚組大サービス全42曲盤も出ているみたいなので、ブリティッシュ･フォーク好きな方には。是非お薦めの1枚、基2枚？である。

　因みにマニア向けオリジナルアナログLPは、ショップでたまに目にするも、その目が飛び出す事必至価格にて、お買い求めは覚悟の上で。

Osanna

2011-09-19T06:58:00.000+09:00

　「イタリアン・プログレッシヴ・ロック・フェスティヴァル　秋の陣２０１１―夢のまた夢」参加グループ、ラストの6組目、3、4日目登場の「Osanna」。
1973年発表、ユーロプログレ最高傑作の誉れ高き3作目「Palepoli」。
メンバーはギターのDanilo Rustici、ベースのLello Brandi、ドラムスのMassimo Guarino、キーボードのLino Vairett、サックス・フルートElio D'Annaの5人。

内容は、
1曲目「Oro Caldo」。18分強の大作である。始まりは太鼓の音が妖しげに響き呪術的だが、徐々に叙情的な展開に。更に中盤からはヘヴィな演奏になりギターが唸りを上げる。後半はやや静かになるが、前衛的な何とも不思議な展開に。
2曲目の「Stanza Città」は、1分45秒と短いのだが、ある解説では1曲目が11分21秒、この2曲目が9分と。なので1曲目と2曲目を合わせて1曲みたいなものなのだろうが、リリースされる盤によって曲の切れ目が違う時があるのは珍しくない。
3曲目は21分30秒の大作「Animale Senza Respiro」。いわゆるB面1曲のパターンである。前半はやや叙情的に。中盤はジャズ的に展開するも、後半は徐々にヘヴィに。終わったかと思った残り1分、暗めのストリングスがジワジワと始まり、古いイタリア映画のエンディングのような終わり方。このラストの1分は果たして何の意味があるのか・・・。

ライブ当日はオーケストラをバックに、なんて情報もあるのだが、果たしてどんなライブになるのか非常に興味が沸く。

Il Balleto Di Bronzo

2011-09-18T15:31:00.002+09:00

　「イタリアン・プログレッシヴ・ロック・フェスティヴァル　秋の陣２０１１―夢のまた夢」参加グループ5組目、前回に同じく2日目のみ登場の「Il Balleto Di Bronzo」。
イタリアンプログレの名盤と言われる1972年発表の2nd「YS」。
メンバーはギターのLino Ajello、ベースのVito Manzari、ドラムスのGianchi Stringa、そしてリーダー的キーボード・ヴォーカルのGianni Leone。

そんなアルバムの内容は
1曲目の「Intorduzione」、15分強の大作である。入りが妖しげな女性のハイトーンスキャット。そしてオルガンがジワジワと攻めてきて、本編へ突入。マイナー超の暗めで、且つ変拍子の展開は、これぞプログレか。全体にキーボードとドラムスがけたたましく、のっけから力の入る楽曲である。
2曲目の「Primo Incontro」も前曲からの切れ目が無く突入し、更に今度はギターが弾きまくりで、更にけたたましさ増加。終盤、チェンバロで少し癒されながら・・・。
と思った矢先、3曲目の「Secondo Incontro」もやはり、けたたましい。
4曲目の「Terzo Incontro」も全曲からの切れ目無く、けたたましさも引き継ぎつつ突入。
そしてラスト5曲目「Epilogo」は11分半の大作。けたたましさは相変わらずだが、それでも途中静かになったりとメリハリ、更には前衛的な展開もあり楽しめる1曲である。

全体的にイタリアらしい叙情的な展開よりも、細めのハイトーンヴォーカルとヘヴィな演奏が印象的。
当時のハードさとスリリングさが、いかに表現されるのかがライブ当日は注目である。

arti ＆ mestieri

2011-09-16T00:11:00.006+09:00

「イタリアン・プログレッシヴ・ロック・フェスティヴァル　秋の陣２０１１―夢のまた夢」参加グループ4組目、2日目のみ登場の「arti ＆ mestieri」。

その1974年発表のファースト「tilt」。

メンバーはギターのGigi Venegoni、ベースのMarco Gallesi、ドラムのFurio Chirico、ヴァイオリン、パーカッションのGiovanni Vigliar、そしてフォンのArturo Vitale。

気付いていると思うが、前回紹介した「The Trip」と同じドラマー。そんなFurio ChiricoとギターのGigi Venegoniが中心となって作ったグループである。

こちらのFurio Chirico、半ばしつこいくらいに生き生きと、とにかく叩きまくり。

「これをやりたかった」感が感じられるのだが、手数多すぎ感も。

そんなアルバムの内容は、

1曲目「Gravitia 9.81」。ファースト1曲目のご挨拶だが、これが絶品！

これぞジャズロックと言わんばかりに、技巧とスリリングの入り交じり。全てのパートにおいて楽しめる名曲である。

その流れで、以後8曲、全体で1曲と思わせるほどに纏まりがあり、イタリアンプログレの傑作の1枚かと。

当然「Gravitia 9.81」は、ライブ当日に、それも1曲目で演奏されるであろう曲だと思うのだが、Furio Chiricoが当時のごとく手数が多い事、Gigi VenegoniとGiovanni Vigliarの指がしっかり動く事を切に願いたい・・・は、無理か？

The Trip

2011-09-14T23:33:00.001+09:00

　「イタリアン・プログレッシヴ・ロック・フェスティヴァル　秋の陣２０１１―夢のまた夢」参加グループ3組目。
1日目のみ登場の「The Trip」。
ベースとヴォーカルのArvid "WEGG" Andersen、ドラムのFurio Chirico、キーボードとヴォーカルのJoe Vescoviのトリオ。故かEL&Pと比較される事の多いグループだが、それをメロディアス且つジャズ寄りにしたような感じ。テクニック的には、間違いなく「The Trip」の方が上かと。

そんなグループの'73年発表の4作目にしてラストアルバム「Time of Change」。
1曲目の「Rhapsodia」は、20分を超える、LPでいうとA面1曲のプログレらしい？大作である。けたたましい程のハードな面と、静かでメロディアス、更にはユーモアも持ち合わせた非常に楽しめる1曲である。
2曲目「Formula Nova」は、ピアノとムーグを使い分け、ジャズっぽくもあり、ロックのハードさもあり。なにせせわしない。
3曲目「De Sensibus」は、パーカッションをカラコロ、シャリーンと前衛的。
4曲目「Corale」、ヴォーカルがメインのメロディアスな1曲。高音の声がチョッとYes的。
ラスト5曲目「Ad Libitum」はピアノソロで、完全にジャズ的。これが〆の曲っていうのもいかがなものかと思うのだが、ラストアルバムのラストの曲と思うと、どこか寂しげである。

Goblin

2011-09-13T22:56:00.000+09:00

　イタリアン・プログレッシヴ・ロック・フェスティヴァル　秋の陣２０１１―夢のまた夢」参加グループ2組目。
1日目、2日目に登場する「Goblin」。
映画ファンには「サスペリア」のサントラでもお馴染みかと。

そんなグループの’76年発表の傑作の誉れ高き第二作「Roller」。
メンバーはギターのMassimo Morante、ベースのFabio Pignatelli、ドラムスのAgostino Marangolo、キーボードはClaudio SimonettiとMaurizio Guariniの二人の計5人からなる。

アルバムの内容は、全曲キーボード中心のインストロメンタルで、叙情的ジャズロック。
キーボード中心とは言いながら、他のパートも技巧的で完成度が高い。
中でも5曲目の「Goblin」。グループ名をタイトルにするぐらいだから、おそらく代表曲であろう。
この11分強の大作が、いい！
どのパートも聞き所が十分で、傑作の一曲かと。

来たるライブで、この曲を演奏する事を期待する。で、観たい！

PFM

2011-09-12T22:43:00.003+09:00

　マニア向けジャケットシリーズを暫し休憩して、マニア向けライブ情報をチョッと。

　なにやら、11月4日から4日間、「イタリアン・プログレッシヴ・ロック・フェスティヴァル　秋の陣２０１１―夢のまた夢」なる企画が、神奈川のとある大型ライブハウスで開催されるらしい。
　って事で、参加するグループを紹介。

と、その前に、いつもの事ながら下世話な話だが、このイベントの拝観料金、一番良い席で1日目と2日目が14,800円、更に3日目と4日目が17,800円、って。
参加する6グループが入れ替わり立ち替わりで登場するらしい。全グループを観るには、47,400円！
自分もお金に余裕があったら観たのだが・・・。
全てオリジナルメンバーで登場するのは年齢的等々で微妙だが、70年代のイタリアンプログレが好きな方には涙ものの面々。これを逃したら、一生観れないかも・・・。（なんか宣伝ぽくなってしまった）。
観に行く予定の方には、金額が金額だけに、ある意味「外した〜。」と、ならない事を願うばかりである。

　で、その1グループ目。
1、3、4日目に登場するイタリアンプログレの重鎮「Premiata Forneria Marconi」、通称「PFM」。
先日、野音でライブを行ったばかりだが、再びの登場である。
で、紹介するアルバムは、別サイトでも紹介した1972年発表のPFM名義の1st「Storia Di Un Minuto」を転載。
程良い重さと、程良い明るさ、更には芸術性を持ち合わせた超絶技巧。
1stにして、どこをとっても文句の付けようの無いこのクオリティーの高さは圧巻の一言。

内容は1曲「Introduzione」。フェードインしながらジワジワと音数が増え、
2曲目「Impressioni Di Settembre」で徐々に盛り上がり、
3曲目「E' Festa」で曲調が一変、ドカーン！今でもライブで必ず演奏される名曲である。
4曲目「Dove...Quando...(Parte I)」は、また一変してアコースティックな叙情的雰囲気に。
5曲目「Dove...Quando...(Parte II)」再び盛り上がり。
6曲目「La Carrozza Di Hans」いきなり語りから入り、静かに進んで行くも、後半またも盛り上がり。
そしてラスト7曲目「Grazie Davvero」入りは静かに、も徐々に壮大な展開に。そしてラストは静か〜に。

転調、変拍子がこれだけ自然に感じられるアルバムは無いと思う程心地よく、1枚を通して聴いた後にまるで物語を語られた様な気に陥る傑作。

Emerson, Lake & Palmer

2011-09-02T22:45:00.000+09:00

　マニア向けジャケット、なのかは微妙だが、今更ながらの初登場、元祖アイドル系プログレ？「Emerson, Lake & Palmer」。
1973年発表の5作目の「Brain Salad Surgery」、邦題「恐怖の頭脳改革」と、そのまんま。

　ジャケットデザインは、プログレファンより、もしかしたらメタル系の方、さらには映画「エイリアン」のファンにはお馴染みの「H.R.ギーガー」。
で、こちらのジャケットデザインの原画が、なにやら盗難にあって行方不明との事。
って事は、ある意味間違いなくマニア向けである。昨年までは高額の懸賞金を提示して捜索しているみたいだが、見つかったのだろうか・・・？
万が一、日本で見かけた日にゃ、是非一報を！

そんなアルバムの内容は、好きか？と問われれば、我微妙にて、あえて割愛。
ギターレスのキーボード中心プログレ入門編としてお薦めの一枚って事でとりあえず。

Dark

2011-08-13T22:04:00.000+09:00

　マニア向けジャケットシリーズ第9弾。
ここにきて、超〜〜〜マニアックな一枚！
イギリスの「Dark」、1972年発表の唯一作「Round The Edges」。ジャケットはグループ名の通り暗い・・・。
ブリティッシュ･ロック系では、おそらく今一番のレア度かも。
そんなオリジナルは自主制作にて、その数、本当か嘘か12枚とか。コレクターズもお手上げの極少。
ハードロックとして紹介されている場合も多いが、あえて自分はプログレとしてここで。
　当然、そのオリジナルなど目にしたことはないし、日本にその一枚が存在するのかも皆無。
しかしジャケットデザインだけはプログレファンなら一度目にした事があるのではないだろうか？
　CDとして再発される現在は、音源もオリジナルに比べたら安価で簡単に入手できるので、改めて便利な世の中になったと。
実際、今のデジタル時代でなければ、絶対に聞く事の出来ない一枚である。
そんな有名絵画並の逸品、オリジナルを「一度聴いてみたい」ではなく、「一度見てみたい」ものである。

　で、曲の内容は、全体にサイケ調ブルース。自主制作盤故か、正直’70年代にしては少し古くささを感じさせる曲調だが、逆に’60年代のブリティッシュ･サイケの好きなか方にはお薦めの一枚かと。
　それを念頭に置き聴いてみると、決してジャケットデザイン負けしない内容。
インプロ的ながら、途中攻撃的なプログレ色を臭わせる。1曲目の「Darkside」、どことなくLed Zeppelin風フレーズ、更にはPink Floydに影響されてか「Your Eyes See The Darkside Of The Moon・・・」という歌詞が登場するはご愛敬。
そんな中でも8分強の3曲目「Live For Today」は、プログレファンにも頷ける一曲と。
と、いうことでこのアルバムはプログレ・・・なの？

Flower Travellin' Band

2011-08-12T00:31:00.000+09:00

　先日の8月7日、ジョー山中氏が逝ってしまいました。
追悼の意を込めましてアルバムを紹介します。

　「Flower Travellin' Band」、1970年発表の記念すべき1st「Anywhere」。
　ジョー山中氏といえば、1977年の映画「人間の証明」のテーマ曲で周知となったが、それより7年前に発表したこちらの作品、日本のプログレッシブロックの魁と言っていいアルバムと。
日本より海外での評価が高い数少ないグループで、当時の日本では、少し早すぎたのかも・・・。

　そんな当アルバムの内容は、ブルース色の強いサイケハード。
1曲目とラストの6曲目の「Anywhere」というブルースハープの曲で以下を挟むようにした作品。
2曲目の「Lousiana Blues」は、ブルースの父、マディ･ウォーターズのカバー。それを16分近い大作に仕上げ、プログレ色も取り入れて聴き応え充分。
3曲目の「Black Sabbath」は、タイトル通りのカバー。
4曲目の「House Of Rising Sun」、誰もが聴いたことがあるアメリカのトラッド･フォークの名曲をカバー。
5曲目は「21st Century Schizoid Man」、そうKing Crimsonのそれのカバーである。本物を超えることは出来ないが、これはこれでスリリング。結構楽しめる。
殆どがカバー曲だが、原曲と聞き比べても楽しめる一枚かと。

合掌。

Quatermass

2011-08-10T22:59:00.001+09:00

　マニア向けジャケットシリーズ第8弾。
イギリスの「Quatermass」、1970年発表のセルフタイトルで唯一作。
ジャケットデザインは、再び登場のヒプノシス。

　キーボードメインの基本トリオで、途中ストリングス系を入れたりと、それなりに厚みのある音に仕上がっている。
メンバーはベース・ヴォーカルが「John Gustafson」、キーボード「Pete Robinson」、ドラムの「Mick Underwood」の三人。
その中心「Pete Robinson」はグループ解散後、SUN TREADER〜BRAND Xと渡り歩く。

　そんなアルバムの内容は、
1曲目の「Entropy」こそ静かに、いかにもプログレらしく始まるが、
2曲目「Black Sheep of the Family」はいきなりハードに。ヴォーカルが古き良きブリティッシュ･ハードロック的。
3曲目「Post War Saturday Echo」も同様。
4曲目「Good Lord Knows」。メロディアスな佳作。
5曲目「Up on the Ground」、これは完全にハードロック！
6曲目「Gemini」も同じく。
7曲目「Make up Your Mind」、プログレ風。
8曲目〜9曲目「Laughin Tackle〜Entropy」、インストだからそう思うのか、最後にやっとプログレらしい曲が。オーケストラを取り入れたスケールの大きい11分余りの力作にて必聴！

　全体的にはブルース系ハードロックの感が否めないものの、まあまあの作品かと。
’70年代ブリティッシュ･ハードロックが好きな方にはお薦めの一枚。
しかし、ショップの売り場はプログレカテゴリーにて。

Yes

2011-08-05T23:13:00.000+09:00

　マニア向けジャケットかは微妙だが、前回名前を出したので、せっかくだから別枠からのRe-Up。

Yesの1972年発表の4枚目「Fragile」邦題「こわれもの」。
ロジャー・ディーンのYesジャケットデザイン1作目である。

言わずと知れた、シンフォニック系プログレの、もはや神的存在として君臨。
曲のオリジナリティ、構成、演奏テクニック更にはヴォーカルハーモニーに至るまで全てにおいて最高峰。

3作目の「The Yes Album」と5作目の「Close To The Edge」の3枚がYesの傑作と言われており、
とあるサイトでは20枚近くアルバムが出ているのにも関わらず「この3枚だけあればいい」と言ってるほど。
でも、なんか分かる・・・。

そんなアルバムの内容は、
1曲目「Roundabout」とラスト9曲目「Heart Of The Sunrise」のYesを語る上で絶対に外せないパウンドで
4曲目「South Side Of The Sky」の肉を挟み、その間に1〜3分のピクルスやらレタスやら・・・って感じのハンバーガーの様な1枚・・・？
いずれにせよ傑作アルバムであることは間違いなく、プログレを語る上では外せない一枚かと。

Earth and Fire

2011-08-04T21:58:00.002+09:00

　マニア向けジャケットシリーズ第六弾は、またも別枠からのRe-Up。

オランダの「Earth and Fire」。1970年のセルフタイトル1stアルバム。
ジャケットデザインはプログレファン、Yesファンでお馴染みのロジャー・ディーン。
そのYesよりも前にデザインした当人確かジャケットとしては2作目がこちらのデザイン。
こちらのオリジナルは何やら仕掛けがあるそうで・・・。
またまた下世話な話だが、そのオリジナルアナログ盤は7〜8万円で取引きされてるとか。

　そんな内容はと言うと、これがいい！
全体的に曲のハズレ無し。中でも「Love Quiver」、これはかっこいい！
間奏のオルガンは、これぞ70年代の音でオジさん大喜び必至！
どうしても女性ヴォーカルだと演奏陣が負けてるバンドが多いのだが、こちらはヴォーカルが前に出すぎず、決してバックバンド的ではない。
とか言いながら、この頃のジャーネイ・カーグマン(ヴォーカル)は結構かわいい・・・失礼。

プログレ色は少ないものの、ジャケットを上まわる作品なのではと、勝手に。

Dando Shaft

2011-08-03T00:06:00.001+09:00

　マニア向けジャケットシリーズ第五弾。
またもやNeonレーベルから「Dando Shaft」。1971年発表の2作目、だけどセルフタイトルアルバム。
ジャケットデザインは、またまたキーフ！
知ってる方も多いと思うがNeonレーベルからは、たった11作しかアルバムが出てない。
その殆どがキーフのデザイン。って事もあり、オリジナルアナログ盤はマニア垂涎のレア・アイテムとなっている。

　さておき、そんなアルバムの内容は、5分に満たない短い曲を15曲集めた、一般的なプログレらしさは少ないものの、これがなかなかいい！
全体にメジャーコード主体で一聴明るめだが、どこか翳りがあり、これぞブリティッシュ･フォークと。
更には女性ヴォーカル「ポリー・ボルトン」の声も相俟って、何とも味わい深い作品に仕上がっている。
前回同様、これもまた決してジャケット負けしない1枚かと。

Tonton Macoute

2011-07-30T12:23:00.000+09:00

　マニア向けジャケットシリーズの第四弾。またも別枠からのRe-Up。
前回と同じく数少ないNeonレーベルからイギリスの「Tonton Macoute」1971年のセルフタイトルアルバム。
更にジャケットデザインは、またもやキーフ。このデザインも「アート的」。もはやキーフは芸術家の域と勝手に。

内容はジャズ風味の古き良きブリティッシュプログレ！
のんびりと始まる1曲目「Just Like Stone」。中盤フルートも入りややアップテンポになるも、何とも落ち着くいい曲である。
2曲目「Don't Make Me Cry」。出だしこそサックスの音色も相まってジャズ的だが、途中ブルース調になり、更には三拍子になりといろんな要素を盛り込んだバラエティな1曲に仕上がっている。
以下、サイケ、ブルース調などの曲が並び、そしてラスト10分の「Natural High Part1、2」は、まさにタイトル通りです、High！
プログレ的な纏まりとしては今ひとつな感もあるが、全体的に佳作がそろった決してジャケット負けをしてない1枚かと。

Spring

2011-07-28T21:39:00.000+09:00

　マニア向けジャケットシリーズの第三弾。
以前、別枠にて紹介したアルバムをRe-Up。
イギリスの「Spring」のセルフタイトル唯一アルバム、1971年の作品。
ジャケットデザインは前回と同じくキーフ。更にはレーベルがNeonと、これまた更にマニアック。
下世話な話だが、オリジナルのアナログ盤が売られてたら高値必至のコレクターズアイテムである。

　そんな内容だが、全体的にのんびりと。そのせいか牧歌的と評される場合が多いが、歳のせいか最近この手の曲調が妙に心に浸みて、なんとも落ち着く。当然チョッとハスキーなヴォーカルの声も相俟ってである。
自分的には決してジャケットに負けない内容と思うのだが・・・。

Nirvana

2011-07-26T21:33:00.000+09:00

　マニア向け有名ジャケットシリーズ第2弾。
イギリスの「Nirvana」、1971年発表の4枚目の「Local Anaesthetic」。
レーベルはVertigo、ジャケットデザインはキーフと、マニア必須のダブルネーム。
あまりにも有名な、このキーフのデザインが自分は大好き！
よくジャケットデザインを「ジャケットアート」などという時があるが、これぞ「アート」と、勝手に。

　そんなアルバムの内容といえば、簡単に言うとサイケポップ。
ジャケットはプログレらしく暗〜い雰囲気なのだが、曲調は全体に結構明るく、やや肩すかし的。
よく聴くと、所々プログレらしいところも伺えるが、残念ながらジャケット負けしてる感じか。

とか何とかいいながら、レーベルとジャケットのせいか、ショップではしっかりプログレのカテゴリーに鎮座。

Trees

2011-07-21T23:07:00.004+09:00

　今回より、マニア向け有名ジャケットシリーズを暫し。

その一発目、イギリスの「Trees」、1970年発表の2枚目「On The Shore」。
ジャケットデザインは周知のヒプノシス。
それ故か、内容よりジャケットが人気が先行し、セールス的には残念ながら今ひとつだったとか。なので、残念ながらこのアルバムを最後に解散することに。
しかしそれが逆に現在ではコレクターズアイテムとなり、当時のUKオリジナルアナログ盤が、あるサイトで8万円近い値が・・・。何とも皮肉なことである。
なぜ当時は売れなかったのか？と考えた時、確かにイギリスでは似たようなグループが多数存在した。
大御所のFairport Conventionを筆頭に、ブリティッシュトラッド三種の神器のSpirogyra、Tudor Lodge、Mellow Candle、更にはトラッドフォークの大御所Pentangle等が鎮座。
内容は悪くなくとも、そんな中でアルバムを出しても売れる物も売れなくなる。所詮「二番煎じ」的扱いなのだったのかと。

そんな内容といえば、上記のバンド同様女性ヴォーカルのトラッドフォーク系プログレ。
しかし、エレクトリックなロック寄り部分もしっかりあり、良！
そのヴォーカルCelia Humphrisのちょっと弱々しい翳り声、これがなんともいい！
この手の曲調にはベストなヴォーカルかと。
中でも5曲目、10分超の大作「Sally Free And Easy」。ラストの10曲目「Streets Of Derry」は、半ばトランス状態に陥るかのようにフレーズを繰り返し。それ系が好きな方には必聴の名曲かと。
何はともあれ、全体的に纏まりがあり、自分的には大好きな一枚である。

Aphrodite's Child

2011-07-04T22:54:00.001+09:00

　本日、某テレビ局の「世界の街道をゆく」にてBGMで流れていたので、ふと思いつきRe-Up。

その曲は、ギリシャの「Aphrodite's Child」三作目にしてラストアルバム、1971年発表2枚組全24曲の大作「666（邦題＝アフロディーテス・チャイルドの不思議な世界）」の7曲目「Aegian Sea」。
タイトル通りエーゲ海に面したギリシャの街道を紹介した番組であった。

以前にも紹介したが、このAphrodite's Child。メンバーはキーボードのVangelisを中心とした4人。
Vangelisといえばプログレファンなら周知で、一般的には映画「炎のランナー」、「ブレードランナー」、更には日本の「南極ランナー」･･･ではなく「南極物語」のテーマ曲を作った人、と言ったほうがわかりやすいかと。

そのアルバムの内容はといえば映画のようなキーボード中心ではなく、しっかり？バンドしてます。
で、この「666」は、ヨハネの黙示録第13章をモチーフにしたコンセプトアルバムのようだが自分にはそんなことはさっぱり。
しかし、曲としては非常に面白い。聴けば聴く程「不思議な世界」へ導かれること必至！
中でも「∞」という曲はいろんなサイトで紹介されていて、不思議というかなんとも･･･。この曲のヴォイスは女優のIrene Papasらしいのだが、女優根性を見せつけられた(聴かされた)というか、すごいの一言。
決して外に音が漏れないよう、更には小さい子には絶対聞かれないように気をつけなければならない危ない名曲である。

とにもかくにも、Aphrodite's Childの曲をBGMに使ったところが某テレビ局のスタッフ、マニアック（笑
しかし、その曲は残念ながら自分的に、あまりエーゲ海を思い浮かばせない・・・。（あくまでも主観です）

Caravan

2011-06-19T00:26:00.000+09:00

　いろいろあり、久々のご紹介。

そんな心機一転一発目、超〜お気に入りのカンタベリー系「Caravan」1973年発表「For Girls Who Grow Plump In The Night」。
我的ベスト10入り間違いなしの大傑作！

全体に一聴POPながら、ちゃんと聴くと当然ながら結構凝ってる。
そんな内容は、
ご挨拶の1曲目「Memory Lain, Hugh / Headloss」。
軽快なギターの入りから、リズム系がジワジワと。そしてヴォーカルが入ってくるのだが、これが何とも癒される。演奏はハードめながら声は優しく控えめ、そのバランスが絶妙。
2曲目、3曲目、4曲目と聞きやすいPOP調が続き、
5曲目「The Dog, The Dog, He's At It Again」、優しく、どこか切ないメロディが沁みる。
6曲目「Be Alright / Chance Of A Lifetime」ハードロック寄りながら、変拍子を効果的に入れ、これが結構かっこいい。
そしてラスト7曲目「L'Auberge Du Sanglier / A Hunting We Shall Go / Pengola / Backwards / A Hunting We Shall Go」のメドレー曲、アコギとバイオリンのアルペジオで静かに入り、いきなりの爆音。そこから約3分ひたすら走る走る。が、ただ走るだけでなく、演奏の纏まりが絶品。どのパートを聴いても素晴らしいの一言。途中、ストリングスで少し落ち着きメロディアスになるも、ラスト1分、再びアップテンポに戻り爆音で終わる約10分。この大作、名曲中の名曲かと。

Baltik

2011-03-04T23:37:00.001+09:00

　プログレからズレ始めてきたので、少しだけ軌道修正を。
で、スウェーデンのBaltik･･･？の1973年発表、セルフタイトルで唯一作。
ギターのBengt Dahlen、キーボードのBjörn J:son Lindhを中心に、ベースGöran Lagerberg、後にロキシー・ミュージック、クォターマス等に参加するギターのJanne Schaffer、ドラムのOla Brunkertの5人に、ゲスト十数人を迎え制作した大作？

内容は、ハードロック有り、ジャズ、ポップ、フォーク、そしてプログレ有り等々と、何でもありで正直纏まりは無し。
しかし、一曲一曲は結構楽しめる。
1曲目「Leslie Briggs」。ハードロック。
2曲目「Wildness Meant My Freedom」。女性ヴォーカルが入り、アメリカンブルース調。途中チョッと変拍子で遊び。
3曲目「Keep On The Run」。男性ヴォーカルのブリティッシュポップ。コーラスの女性でチョッと癒され。
4曲目「One More Reason」。女性ヴォーカルのメロディも美しいフォークロック。
5曲目「City Girl」。再び男性ヴォーカルのブリティッシュポップ＆コーラスの女性チョッと。
6曲目「Ocean Blue」。女性ヴォーカルの叙情的フォークソング。
7曲目「Round And Round」。チョッとプログレの味付けをしたブルース。
8曲目「Every Raindrop Meeans A Tear」。女性ヴォーカルで、このアルバムでは一番プログレ色な1曲。メリハリのある名曲である。
9曲目「No Registration, Please」。インストのジャズロック。スリリングないい曲である。
10曲目「We Can't Change The World All Alone」。混声ヴォーカルのフォークソング。癒される。
ラストの11曲目「Long, Long Weekend」。なんかアメリカ調。〆でこれは如何なものか･･･。

と、とにかくバラエティ。シングルの寄せ集めのようなアルバムだが、何せ企画版的扱い故、致し方無しか。
結局、プログレっぽい曲は8曲目だけって事で、ほんとに少しだけの軌道修正にて、失礼。

矢野顕子

2011-02-25T22:41:00.002+09:00

　前回名前を出したので、せっかくだから。

「日本のケイト･ブッシュ？」矢野顕子。
1976年発表のデビューアルバム「JAPANESE GIRL」。
全体的に･･･という表現の枠には収まらない、バラエティに富んだ曲が鏤められた矢野顕子の世界全開の作品。

　レコードでいうA面(5曲)のバックはアメリカのバンド「Little Feat」、
B面(5曲)は細野晴臣、ムーンライダース等の面々が担当と蒼々たるメンバー。

で内容は、
1曲目「気球にのって」。簡単に言えばR&B調なのだが、歌い方と歌詞で独自の世界を造りあげてる曲。ごあいさつの1曲目でこれを持ってくるあたり、普通じゃない。
2曲目「クマ」。中国を思わせる、ゆる〜いメロディが何とも心地よい。後に参加する「YMO（Yellow Magic Orchestra）」にも、そんなメロディラインが垣間見ることが。
3曲目「電話線」。「プログレしてる」と思うのは自分だけか？
4曲目「津軽ツアー」。青森民謡の「ホーハイ節」をモチーフにしたのは一聴瞭然。でも、完全に矢野顕子の世界。
5曲目「ふなまち唄PartII」。青森ねぶたのリズム。
6曲目「大いなる椎の木」は前曲から一転してメロディアスで心が優しくなる名曲中の名曲。
7曲目「へこりぷたぁ」。鼓を取り入れ、アヴァン寄りな一曲。
8曲目「風太」。2分弱の短い曲だが、何度も繰り返して聞いていると、何か泣けてくる。
9曲目は昭和歌謡の名曲「丘を越えて」のカバー。まずこれをカバーしようと思う人がこの頃いただろうか。更には原曲にはない変拍子を入れ、これが何とも言えぬアクセントになっている。
10曲目「ふなまち唄PartI」。青森ねぶたリズム、再び。

とにもかくにも、後先例えようの無い個性の持ち主。それ故、好き嫌いがハッキリするが、決して懐かしいと思わせない斬新さを今でも感じさせてくれる傑作アルバムである。

Kate Bush

2011-02-24T23:05:00.002+09:00

　これはプログレか？と賛否あるが、関連と言う事であえて紹介。
プログレファン永遠の歌姫？イギリスのシンガーソングライター「Kate Bush」、1978年デビュー作「The Kick Inside」（写真左＝オリジナルジャケット）、邦題「天使と小悪魔」（写真右＝日本版ジャケット）。
ご存じの方も多いと思うのだが、16歳の時にピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアに見出されデビューする事に。その後、'86年発表ピーター・ガブリエルの「So」では「Don't Give Up」でデュエットを、というプログレ絡みという事で。

ギルモアから見出された翌年から約2年かけてレコーディングした当作品。
て事は、当時19歳。イギリスでは実力派で売り出そうとしたのだと思うのだが、日本ではアイドルとして売り出そうとしていたのがジャケットデザインと邦題で如実に。
当然、この容姿にて日本ではプログレに無関心な人の中でも話題、ジャケ買い必至に。
しかし、プロデュースがデヴィッド・ギルモア、更には曲が曲だけに一筋縄では･･･。
よって日本のアイドルファンは、この1枚で遠ざかったとさ。目出たし、目出たし？

そんなアルバムの内容。
全体的にポップだが、プログレっぽい要素も所々に。
2曲目「The Saxophone Song」の入りも、途中サックスが入るあたりは完全にピンクフロイド。
6曲目名曲「Wuthering Heights（邦題＝嵐が丘）」。某テレビ局の「恋のから騒ぎ」オープニング曲として使われチョッと話題になった事もあるバラードの名曲。
10曲目は6曲目とどこか通じる雰囲気の「L'Amour Looks Something Like You」。
かと思えば11曲目「Them Heavy People」は楽しいポップの好曲。
等々、全体に小品の全13曲。16、7歳の子が作ったとは思えない作品が並び、ある意味天才少女なのである。

余談だが以前、歌声、曲調などから矢野顕子と比較される事が時々あった。
確かに似ている。その時、日本では矢野顕子を紹介するときに「日本のケイト・ブッシュ」と。
しかし、アルバムデビューは矢野顕子の方が2年早く発表していて、尚かつ年上。そんな事は無視して、日本ではこういう表現が多かったのは確か。これが自分は大嫌いだった。
しかし「日本の〜」の表現が頷ける、そのものズバリが多々存在したのもこの時代である。

KHAN

2011-02-21T22:43:00.004+09:00

　イギリスのカンタベリー系グループ「KHAN」、1972年発表の唯一作「Space Shanty」。

メンバーはギター＆ヴォーカルの「Steve Hillage」。この頃、弱冠21歳の大学生だったとは･･･。

後にGongに参加し、Radio Gnome Invisible三部作で大活躍。

　ゲスト参加のキーボード「Dave Stewart」。後にEgg、Hatfield & The North、Gong、National Healthとカンタベリー畑を渡り歩く言わずと知れた名キーボードプレイヤー。

　ベースの「Nicholas Greenwood」はArthur Brownのグループ出身。

等と蒼々たるメンバー。

一時期、後にNational Healthのドラマーとして活躍する「Pip Pyle」も参加してたようだが、当アルバム作成前に脱退。個人的にはPip Pyleのドラムも聞いてみたかった･･･。

で、内容はと言えば、全曲「カッコイイ！」の一言。

　1曲目タイトル曲の「Space Shanty」。

出だしはハードロック調だが、ジワジワと変拍子のジャズロック調に。

　2曲目の「Stranded」入りこそ静かだが、中盤よりいい感じに。

　3曲目「Mixed Up Man Of The Mountains」、4曲目「Driving To Amsterdam」、5曲目「Stargazers」と立て続けに、これぞカンタベリー？

そしてラストの6曲目「Hollow Stone」。静かに始まるもジワジワと盛り上がり、終わり約1分はグチャグチャっとフリー風味に、で〆！

全体的にジャム・セッション風で、サイケ、ブルースの味も少々ふりかけた、通して聴く事で味が出る名盤かと。

「チョッと癖好き」の方には超お薦めの一枚である。

Cano

2011-02-19T18:39:00.005+09:00

　模様替え一発目。

カナダのグループCano、1977年発表の2nd「Au Nord De Notre Vie」。

音的にはプログレ色を感じさせるフォークロック。

ケベック州出身故か、歌詞はフランス語。

なんと言っても、Female VocalのAndre Paiementが絶品！

かといって単なる女性ヴォーカル中心のバンドではなく、演奏もかなり凝っていて聴きごたえ充分。

1曲目「Che-Zeebe」、アコースティックギターの入りから、いかにもフォークロック的雰囲気だが、途中エレキのソロへとややアメリカ的に。

が、その後いきなりの変拍子からヴァイオリンとエレキ、更にはヴォーカルが絡み、なんともいえない落ち着いた程良い盛り上がり。雄大な大地を思わせるなかなかの曲。

3曲目の「A La Poursuite Du Nord」もその雰囲気を保ちつつ、

後半の5曲目「Mon Pays」、6曲目「Frere Jacques」の2曲は絶品。

前半とは少し違った雰囲気のジャジーな感じ。大人な感じの名曲2曲。

この2曲だけでアルバム1枚分の価値がある程の、我的は大好きな曲である。

ラストの「「Spirit Of The North」」は少しポップ寄りも、盛り上げ曲でいかにも〆って感じで良。